开光装饰手法,小物件如何开光

【有没有龙华寺开光宗教用品???如何开光???】

开光物品禁忌佛教开光开光是佛教信徒做善事，除了做善事没有任何禁忌。现在一些私人开光的都告信徒不能洗澡带、不能进入卫生间带，其实这个不是真的佛教开光，只是一种私人结缘，不是真的开光。而且开光的物品丢失不会带来任何不好的事情，佛是广法，其善不可度量。不会带来任何灾难。编辑本段佛教术语佛像落成后，择日致礼而供奉之，谓之开光。亦曰开眼，或曰开眼供养。佛说一切如来安像三昧仪轨经曰：复为佛像，开眼之光明，如点眼相似，即诵开眼光真言二道。禅林象器开光，又称开光明、开眼、开明，就是新佛像、佛画完成想置于佛殿、佛室时，所举行替佛开眼的仪式。《禅林象器》上说：凡新造佛祖神天像者，诸宗师家，立地数语，作笔点势，直点开他金刚正眼，此为开眼佛事，又名开水明。在佛教中，经过开光中的佛像具有宗教意义上的神圣性，受到佛教徒的顶礼膜拜。编辑本段开光的过程开光貔貅:中华陶金牌貔貅 开光时，将佛像安好，先诵经及咒语，奉请佛菩萨安座，然后才请高僧为佛像开光说法，《黑谷灯语录》中说：开眼者，本是佛匠雕开眼，是事开眼；次僧家诵佛眼真言，诵大日真言，而成就佛一切功德，此谓开眼也。其实开光就是为佛像举行一种说法的仪式，其具体的仪式如下：主法者先拿新毛巾向佛像做一个擦佛像的动作，说一首偈语，赞颂佛菩萨的功德，此谓开眼也。其次再用镜子向佛像正面对照，说几句寺院、佛像完成的因缘；然后主法者拿起朱砂笔，再说一首偈语，然后将朱砂笔向佛眼的方向作一个点的动作，大喊一声开，经过如上的一番仪式，开光才算完成了。开光时，由于佛菩萨的功德不同，所以主法者所说的法也有所不同，并且主法者常常会提到为佛像开六通，即眼通、耳通、鼻通、舌通、身通、意通，让佛像具有六种神通，点眼眼通，真见无所不见；点耳耳通，妙闻遍及十方；点鼻鼻通，普嗅法界诸香；点舌舌通，演说妙法无穷；点身身通，分身尘尘刹刹；点意意通，能鉴三世群机。 开光法会的仪规最早见于北宋太平兴国五年（980年），北印度乌填曩国传法大师施护在开封太平兴国寺译经院译出的《佛说一切如来安像三昧仪规经》。该经指出，佛像塑画雕造完成后，就要举行安像庆赞活动。首先选择吉日良辰和结界胜地，其次在此处设置伴盖、幢幡、香花、水果、灯明等佛供，接着由身著庄严如法的阿诸梨起身入佛堂安像，并同弟子们一心观想如来一切圆满之相。然后合掌作礼，瞻仰圣容，以净香花等供于佛前。再是入定心，离疑念，诵咒三遍，请一切佛安住于此，受此香花、灯、果、饮食等供养。复次，安置佛像坐西向东，并用黄布覆盖。阿诸梨作观想佛如一聚火，如来真身诸相圆满，然后以唵阿吽三字安于佛之身上。把唵字安于顶上、阿字安于口上、吽字安于心上。若是金、石、铜等佛像，就要涂上香油，用草刷子刷干净，然后用歌舞妓乐赞颂，僧人复颂香油真言。再用盛满香水和五宝五药花果的净瓶，灌浴佛像，僧众齐诵偈赞，并作歌舞妓乐。若是画像，要用镜子照之，再以前述五种净火涂于镜，沐浴镜中影像。再依次吟诵著衣真言、安耳真言、安发髻真言、安指甲真言、安此须真言、献涂香真言、安庄严真言等等，然后依灌顶仪规将佛像置入曼荼罗，诵本尊真言三遍。一切供养仪具足后，开眼师用笔作点姿势，这是为佛像开眼之光明，再诵开眼光真言三遍。这时，佛像即已开光。诵完开眼光真言后，令施主入曼荼罗，齐诵护摩真言、增寿真言、息灾增益真言，使众生普获吉祥。这时，阿诸梨即教化施主结缘，施利增福，金银财帛等随布施。复次，比丘、比丘尼、优婆塞、优婆夷也施以财物，令福德更具圆满。曼荼罗之内所供财物，必须都归阿诸梨，其他人不得享用。当这套仪规全部完成后，即可收坛。这是密宗的开光。编辑本段开光的表法意义开光法会佛教中任何仪式都具有一定的表法意义，开光也不例外。我们众生从无始以来，受到无明尘垢的污染，而不能彻见诸法的真理，所以需要开发我们内具的智慧。如神秀禅师说：身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂试，勿使惹尘埃。所以，在开光仪式中，主法者拿起毛巾向佛像作拂尘的动作，这是表示要拂去我们众生心地上的垢尘；然后再用镜子一照，表示垢除净显，明心见性，真正见到诸法的本来面目。用朱砂笔点向佛眼，由于眼睛代表着智慧，所以点开佛眼，意思就是要开发我们众生的内在智慧。我们众生由于无有智慧，对诸法妄起分别，就如眼睛有病，见到空花，所以需要除去眼病，这就是我们的般若智慧，开光这种仪式源自道教及民俗，由于佛教在流传过程中，受到中国原有的文化影响，所以便接受这种仪式，这也是佛教中国化的一种表现。但是，开光仪式所具有的内涵，则是佛教特有的提升。现代有的佛教徒往往忘记开光的内涵，而偏重追求仪式的隆重，这是执事废理；或者的人认为开光仅是一种仪式，没有什么实在的价值，这是执理废事。这两种现象，都属偏见，佛法提倡事理圆融、事理无碍，所以我们在举行开光仪式时，不要忘记这种仪式的内涵，不仅要开佛像眼，更要我们众生的心眼，开发内在般若智慧。只有这样，才能契合佛教的真意。编辑本段装饰手法为了使器物上装饰变化多样，或突出某一形象，往往在器物的某一位置留出某一形状（如：陶器器皿扇形、菱形、心形等）的空间然后在该空间里装饰花纹，称为开光。常见于景泰蓝、雕漆、陶器器皿上的装饰。原从古代建筑窗户的某种形状演变而来。编辑本段道教的开光方法 开光，是宗教活动中最基本内容之一。 所谓开光，就是给一些物品，如神像、佛像、吉祥物等等赋予灵气。 开光的正式启用来自道教，开光即为道教仪式之一。开光就是把宇宙中无形的、具有无边法力的真灵注入到神像中去，神像也就具有无边法力的灵性。故而开光是神像被供奉后，必不可少的仪式。佛教本来没有开光，但有种佛像加持的仪式，跟开光差不多，流传到现在，就都统统叫开光了。而道教开光神像的方法，乃事须经由高功法师，择良辰吉日进行开光点眼之仪，仪式中含：清净、请神、发旨、发令、七星、八卦、入神、敕笔、敕镜、敕鸡、开光、发毫等十二种科仪才完成，使恭请的神灵汇聚神像，藉此借助衪的威灵，使供奉者运气好转，求财谋事都能得心应手，方可安座家中或庙堂，供人参拜，庇佑平安。与其他宗教不同处，在於道教神像有入神仪式，其目的为有神灵常驻。 《金光神咒》常用於修道者加持护身，去精邪，辟秽物，开光，益智、延年，转运、祈福等。 天地玄宗，万炁本根。广修亿劫，证吾神通。三界内外，惟道独尊。体有金光，覆映吾身。视之不见，听之不闻。包罗天地，养育群生。受持万遍，身有光明。三界侍卫，五帝司迎。万神朝礼，役使雷霆。鬼妖丧胆，精怪亡形。内有霹雳，雷神隐名。洞慧交彻，五炁腾腾。金光速现，覆护真人。急急如律令。 开光，并非每个人都可以学，要具备一定条件： 1、有缘：与道或与佛有缘，不能名利心太重。 2、身体健康：自身不能有病，如果自身有癌症，那么，开光的神、佛、吉祥物也有癌症，起不到神灵或化解物的作用。所以，一般道师、高僧等在年纪大了、有了病后，一般不主持开光。 3、德高望重：要在某一方面有一定地位。如在道教，至少应是一省或一市道会领导人。如在易界，是某易会、某机构的领导。或者是某一门派的宗师，有几百甚至几千弟子或学员或信徒。 4、要有一定物质基础：如果是穷光蛋，所开光的财神能达到旺财的目的吗？不说要求千万富翁、亿万富翁，至少要生活富足，是当地的富民。 5、家庭和睦：孝敬父母、夫妻恩爱、子女出息。只有家庭和睦，开光出来的神佛、吉祥物才能和谐、吉祥！ 7、文化水平高：最好受过高等教育或相当于高等教育。这样，开光出来的文昌吉祥用品才能大旺文昌！ 8、无为之心：不贪、不争、不嗔、不怒，保持无所谓的心态。得之不喜，失之不愁！ 除此以外，还要经常练习道家气功，才能有一定请神功力。开光物品禁忌

【归纳中国古代陶瓷器装饰的表现手法】

陶瓷装饰艺术初探
陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部份。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始，采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷，从现在发现的古瓷资料中，已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰。宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰；元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期，历经明、清、近代，到现代陶瓷装饰，经过了漫长的历史长展阶段。千百年来，陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中，创造出多彩多姿的装饰技巧，各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。
陶瓷装饰艺术，既是美化陶瓷的需要，反映人们的审美需求，也是人们追求理想，向往幸福生活的表达形式。用线条、色彩，表现人们的劳动生活、抒发心中的情感、寄托理想和情操。从原始社会的岩画、青铜器、砖雕石刻到居民建筑上的木雕壁画，从古代石窟造像到庙宇教堂的彩绘，都属于美化环境、创造美感的艺术行为。人们在观赏彩陶艺术、岩画石刻时，就会发现，远古时期的艺术表现是以装饰性的绘画表现的。粗犷、古朴的风格，产生出别致的情调。
随着人类社会的发展，陶瓷装饰也在不断提高，以丰富的内涵，多种风格的表现手法，呈现出新的艺术形式和内容。在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中的一种形式，体现了人们对真、善、美的崇尚追求，反映了人类的审美观念的变化，展现了丰富多彩的生活。
艺术表现手法，在陶瓷装饰上的发挥，显示出艺术家的艺术个性、文化修养，也显示出时代艺术的特色。景德镇陶瓷文化，以其丰富的内涵、悠久的历史，而给人们以审美情趣和生活需求的满足。博大精深的陶瓷文化艺术，经过千百年的不断发展，成为一门高深的学向，我们从事陶瓷艺术装饰工作，首先就要了解陶瓷文化史，懂得陶瓷装饰的来龙去脉，掌握装饰构图的基本法则。如果只停留在能画好瓷器的阶段上，是不够的。不了解陶瓷装饰的内涵、手法、技巧，绘画表现就很难达到较高的水平，也产生不了艺术个性，只能是依样画葫芦，亦步亦趋。
我国有六千年的文明史，民间艺术丰富生动，反映了民间文化风俗，有很高的成就。陶瓷装饰中最早的是新石器时期的彩陶。陶器的彩绘装饰，不仅给后来的青铜器饰纹产生了影响，也影响了瓷器、玉器等器皿的装饰雕刻。彩陶，是用红彩、黑彩、白彩等颜料在陶器上装饰花纹的，最早发现于河南淹渑池的仰韶村， “仰韶文化”因此而天下闻名，彩陶器装饰图案有圆点、钩叶、三角、弧线等几何纹样，造型美观，线条匀称流畅，图案内容丰富多彩，具有较强的装饰性，有很高的艺术价值。
工艺美术品虽然种类繁多，表现手法不同，但是，归纳起来，不外乎造型、装饰、材质的各异。造型有两种，一种是器型设计，躬一种是装饰形式的绘画表现。器型的制造形态和装饰的手法形式，又分为立体形态和平面展开两种情况。造型、装饰，立体、平面，构成了工艺美术作品的基本要素。造型优美的花瓶、茶壶、瓷雕，如果不加以装饰，也可以出现材质、造型美，但是，比较单调，一览无余。陶瓷装饰就是利用造型的各个部位，进行协调的美化，和阶地把造型与画面装饰融为一体。并不是所有的装饰绘画都美，如果装饰形式、纹饰与器型不协调，一味以荒诞、古怪、散乱的色彩在陶瓷器型上涂划，不仅产生不了装饰特色，反而会破坏原有的材质、器型美。陶瓷装饰艺术就是讲究美的表现形式，科学、合理地装饰布局，通过艺术装饰来衬托材质美，给人以美的享受。
陶瓷装饰，分为图案装饰和纹样装饰两种基本形式。图案装饰以规整、概括、对称、对比等构成要素来美化陶瓷；纹样装饰则包括写意、抽象、变形夸张等多种形式的装饰形式。不论是图案还是纹饰，都有其装饰规律和表现形式，两者和谐地融为一体，展现了装饰图案和纹饰的创作手法。线条、细点、块面、图形等都是从现实生活中得到的。陶瓷装饰图案，是人们在长期的实践中，对周围各种事物经常接触、认识，经过形象思维和抽象思维而逐步描绘、创作出来的。大自然由，就有多种多样的形态。太阳、月亮的圆、缺，火焰的光茫，山的形状、水的波纹，鸟的飞翔等等，都给人留下深刻的印象，人们就把这些头脑中的印象变成图形，在陶瓷、木材、金属等载体上表现出来，成为美妙的图案、纹饰。
陶瓷装饰在漫长的发展、形成过程中，经过陶瓷艺人和陶瓷艺术家的艺术实践，不断提高了对美的形态的认识，从摹仿到写实，再由具象到意象、抽象的变化过程中，人们掌握了美的构成形成规律，发现了在装饰构图中的多种手法。
用变形、概括、均衡，协调等手法装饰陶瓷，已成为人们常用的形式，变形是把物象的形态加以改变，用放大、缩小、扭曲、夸张等方式来组成图案，集中体现了物象的形态特征。概括是对自然界的物象进行提炼，成为适合器型的装饰图样，产生出简洁、明快之感。均衡有对称的美感，协调中包括均衡、对称、和谐、整齐，体现了特定形式的法则。
追求丰富的构图形式、稳定均衡的画面感，是陶瓷装饰图案的主要特点，给人以丰满、舒畅、充实的印象。在构图方式上，常用重叠式、展开式，开光式这三种形式。
重叠式：画面布局以器型的中间部位为主题，以多层次的图案衬托主题画面，可以有六到八层。在元代青花瓷上，常用重叠式构图，画面层次繁多，层层重叠，多的达到十层。这种装饰形式往往把陶瓷从口沿到器底层层用图案装点， “密不通风”。其长处是布满图案，构图繁密，密而不乱。但是，也有闭塞感，没有空间。
展开式：以长卷式的构图方法，向器型左右延伸展开，适合表现丰富的内容，同时，也显示出主题情节的连贯。现代陶瓷装饰多用展开式构图，以国画表现形式的画法。可以使作者尽情地在作品展现出情感、才智，有更大的表现空间。
开光式：传统陶瓷装饰中就常用“锦地开光”形式，现代陶艺装饰，又发展了“砂地开光”等新形式。开光的形式有圆形、方形、扇面形、菱形、瓷片形等多种。开光式构图往往把连续图案变成分散的局部，又把各个局部装饰图案连成完整的气势，统一的主题。采用“开光式”构图，可以灵活的利用错落有致、疏密结合的多种画面，来形成不同的节奏韵律，产生奇妙的表现效果。
运用这三种构图形式，可以打破时空的限制，突破常见的空间位置，把不同季节，不同空间的形态、物象，构成一个画面主题。采取散点透视法，根据作品的内容需要来组织、安排画面。把周围与中心结合、衬托，使不同的画面形成一个和谐的整体。
在陶瓷艺术创作中，我经过探索，学习、借鉴老一辈陶瓷艺术家的经验，有了一些体会。我喜欢画有装饰性的画面，在人物画中，常用带变形色彩的图案来装饰瓷艺作品，以穿插、对比、衬托、呼应、夸张的形式，来表现出有新意的艺术形象。
穿插：一件陶瓷艺术作品，往往具有较丰富的内涵，构图平板，就缺乏生命力。用穿插的形式构图，就能使画面生动，出现活力。在人物画中，以古代瓦当的形式组成的篆体书法、与天真可爱的儿童形象、山石、树枝等错落有致地穿插在一起，使画面动中有静，书画结合，有较强的环境烘托作用。在“童趣”这件作品中，我采用人物与景物，竖形与圆形，纹饰与文字穿插的构图方式，使画面显得比较别致，又有民间风俗文化的内涵。
对比：动与静、虚与实、疏与密、大与小、人物与动物、山峰与流水等不同形态、不同位置的对比，能给人以强烈的视觉反差印象，用对比法构图，既在意料之外，又是情理之中。花鸟画中，常用飞鸟、蝴蝶等动物与花卉组合在一起，形成动与静的对比，也就是使画面产生动感。不同的形态、不同的图案可以装饰在同一个画面，在对比中求统一。
衬托：与对比有相似之处，以环境衬托人物的身份、性格、心情，以块面衬托线条，以色彩衬托形象，以月亮衬托夜莺，可以起到强化主题的作用。浓墨与淡彩，勾线与晕染，局部与整体，都能起到衬托效果。
呼应：上下、左右、前后、横竖的不同角度的图案，有机地形成协调、平衡作用，就形成了呼应关系。在“荷韵”新彩瓷瓶中，我彩用式笔与写意、小鸟与花草，莲花与荷叶相呼应的方式构图。在色彩的安排上，把红艳的莲花与素雅的荷叶构成呼应对比，较好地表现了“韵”的主题。鸟的飞翔、呜叫产生声韵，花、叶的线条、色彩体现出雅韵，韵味是需要品赏、琢磨才能感觉到的。
夸张：变形处理的形象，扩大其局部结构，打破比例和常规和概念。用夸张的方式来表达作者的创作观念，不仅是现代陶艺的常用手法，古代工艺美术作品中也有。我喜欢在仕女画中，用夸张变形的形式来作为装饰。女性的特征是肩窄、腰细，把仕女画成宽肩、丰腰，也能成为一种美感。细颈、宽脸、樱桃小口，是我画仕女时常出现的变形。现实生活中的女性如果是这种形态，不会给人以美的印象。但是，在陶瓷装饰中，却不必拘泥于写实。在“闹花灯”这件陶艺作品中，虽然画的是传统仕女，人物的装饰中，采用了夸张变形手法，眼与鼻的距离拉长，手缩小，眼细长，衣纹简洁，以装饰性为主要特征。正月十五闹花灯，是民间传统文化风俗，有强烈的地域色彩。由于采用了夸张变形手法，传统题材中呈现出现代艺术意味。
在青花瓷绘制时，很讲究虚实关系，要求画面与空白的位置要协调，这就是“水路均匀”。陶瓷的空白“水路”，往往是画面的组成。经验丰富的陶瓷艺术家，能很熟练地把空白与画面相联系。虚、实相生，疏密有致。在“荷塘飞雀”作品中，采用了疏朗的构图，瓶体的上部，仅点缀了几只展翅飞跃的山雀，大面积的空白处理，展现了“海阔天空”的浩茫无垠。与莲花、荷叶相呼应的瓶体下面，以空白显示出水塘，其间勾画出几条游鱼，这样，就使画面出现了盎然生机。通过空白处理，不仅给人以想象的空间，而且体现出材质美。通过材质与装饰相衬托，较好地体现了装饰的美感，恰到好处地把握了画面与空白的关系。

【翡翠貔貅开眼,有哪些注意事项呢】

翡翠貔貅是众多貔貅饰品当中灵性极为强大的一种，它的材质再加上貔貅本身的灵性，这就真正实现了非常强大的灵气。只是在没有开光的时候，他的灵性不能够完全发挥出来。无论你有多么好的貔貅，一定要认真的做好开光事宜，在整个翡翠貔貅开眼的过程中，有一些事情还需要我们格外的关注。

一方面，翡翠貔貅开眼的过程中要注意人员情况。貔貅开光之后一般都是红布包裹起来的，缘主需要在奉请到家之后亲自的打开貔貅认主，貔貅是认主人的，他所愿的主人只是他第一眼看到的，所以貔貅开光的过程中不能够有其他的人在场，否则就会造成一定的麻烦。

另一方面，翡翠貔貅开眼的时候要按照正规的方式来进行。开眼对貔貅来说是非常重要的，如果方式错误，那么就不能认主成功，最终自然无法起到很好的效果。但是这个前提是需要翡翠貔貅真正的经历过开光才能够真正的开启貔貅的双眼。正宗的开光是什么样呢？就是在寺院当中为自己的翡翠貔貅开光或者直接奉请已开光加持过的吉照堂貔貅。只有正宗的佛门寺院，高修为的法师才能够真正的化解貔貅自身的戾气，并且能够很好的将佛法、愿力、咒力加持于翡翠貔貅一身，让其成为开眼的招财的灵兽，尽可能的为主人带来财富。

那么貔貅认主的程序是什么样呢？貔貅开光之后都是红布包裹在包装盒当中的。缘主请到之后需要先净手，然后单独的打开红布让貔貅认主。认主之后可以用清水清洁一遍为貔貅净身（木质貔貅使用专用手套将貔貅和手串整个盘玩一遍），干净布擦拭或者自然晾干，除了貔貅的眼睛和嘴巴抚摸一遍佩戴上身或者摆放。

吉照堂至尊貔貅是开光法会进行开光后再在偏殿加持七天七夜，开光法会由大德高僧主法，9位法师护法开光加持出来的貔貅极具灵性，是不可多得的招财转运瑞兽。请貔貅一定要请吉照堂至尊貔貅。

翡翠貔貅开眼的过程中，以上这两个方面都是非常重要的。如果能够有针对性地做好相关方面的事情，最终可以真正的开眼成功，从而起到更好的效果。当貔貅没有开眼的时候，他就是再普通不过的东西，无论什么名贵的材质，都无法真正起到应有的作用。

【金菩萨吊坠需要去庙里开关吗】

这个随个人意愿，当然开光无非是做吉祥。有利益。

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